COOL CATS OCTETO

Gustavo Rojo Pittatore: saxos alto y barítono
Fernando Aguado: saxo tenor
Pedro Garrido: trompeta
Carlos Velasco: guitarra eléctrica
Pancho Ruano: contrabajo
Christian Murgui: percusión
Paco Tejero: batería
Invitada especial: Cheryl Walters, trombón.


Cool Cats es un milagro de amor al jazz. Grandes músicos con fuertes y distintas personalidades hacen que funcione un proyecto de investigación minuciosa de elementos motores en momentos brillantes, encajando piezas con voluntad inquebrantable. Puede que octeto, pero en realidad big band. Oleadas masivas de free y contención, homenaje e improvisación, rabia y melancolía, una clase inmensa, orgullo experimental y respeto a la tradición. Sólo ellos saben cómo todo esto funciona junto. Y no hay mejor forma de acabar la temporada, porque todo está ahí, donde nosotros también queremos y debemos estar, en el ojo del huracán de la emoción, contenida o no.

CLUB DE JAZZ: AGUSTÍ FERNÁNDEZ e IRENE ARANDA por CARLOS PÉREZ CRUZ

http://www.ivoox.com/club-jazz-28-05-2014-concierto-irene-audios-mp3_rf_3162723_1.html

STEPHEN RILEY TRIO

Stephen Riley: saxo
Kaspar Vadsholt: contrabajo
Martin Andersen: batería

La contención de este trío es solo una fase transitoria de ilusión de suavidad. Una enorme presión musical va liberándose con morosidad de disfrute jazzístico, sibilante, como quien contempla el deshielo desde el fuego de la chimenea, cálido, pero sereno, sabiendo que las emociones aflorarán igual si se llega a ellas sin prisas. Es muy satisfactorio sentir esta reinterpretación de la tradición que en realidad encubre una gran modernidad. Resulta muy destacable la enorme integración y precisión de esta formación, y nada puede suplir a su magnífico y sedoso directo.

Luismi Segurado: piano
Chuchi García: contrabajo
Aarón Castrillo: batería


Luismi Segurado Trío es el futuro que ya está aquí. Con una sólida formación en la tradición del jazz, su acercamiento fresco pero fiel es una fuente de satisfacciones para los aficionados que buscan renovación sin olvidar el pasado. Es muy reconfortante ver cómo la música se perpetúa gracias a músicos con tan buena disposición para el hedonismo y lo dinámico en los elementos compositivos e interpretativos. Su evolución es tan rápida y generosa que es muy fácil disfrutar con lo que hacen, con una honestidad sin límites y una convicción muy esperanzadora. Difícil descubrir con qué van a sorprendernos, pero fácil suponer que está garantizado que van a hacerlo. No se puede faltar a tan buenos momentos, porque no abundan.

¡ATENCIÓN! (MUY IMPORTANTE)

Las personas interesadas que no sean socios de ALAMISA ni alumnos del COSCYL y que deseen asistir al concierto de Agustí Fernández e Irene Aranda, deberán solicitar un pase, previo abono de un donativo de 12€ a favor de ALAMISA.

El citado pase se podrá recoger en la cafetería Ito´s situada en la C/Pozo Hilera nº 6 bajo, frente a la tienda de Mango de la calle Toro, hasta la mañana del mismo día 8 de Mayo, día en el que se celebrará el concierto a las 20.30h, o bien en el mismo Conservatorio antes del concierto.

Para más información pueden llamar al teléfono 699471672 o al 636453569

Agustí Fernández: piano
Irene Aranda: piano

Una excepción improvisada que se convierte en un milagro. Una reunión muy esperada, muy meditada y muy preparada que será un punto sin retorno en la programación del año. Dos pianos desordenando y reordenando todas las músicas del Mediterráneo y más en una disgregación y atracción continua de lanzamiento de dados cubista. La literalidad en la composición no existe en dos músicos excepcionales que garabatean lo que pueden grabar a fuego y enumeran al azar lo que conocen por orden. Con un nivel expresivo altísimo en un tiempo y un lugar excepcionales que nunca volverás a ver ni oír recordado por los que creías tus momentos musicales favoritos.

Cristina Mora: voz
Jorge Vistel: trompeta
Marcos Collado: guitarra
Miguel Benito: batería
Ander García: contrabajo y electrónica

En la imaginería musical de Ander García predominan lo enérgico y lo cercano, elementos presentes en todas sus formaciones. Incansable permutador de posibles combinaciones, no le son ajenos los elementos folklóricos, el uso de la voz y la música generativa. Con un núcleo de músicos con los que se entiende a la perfección más algunas incorporaciones familiares, posiblemente nos encontremos ante su proyecto más personal y querido. La presencia de Cristina Mora y de uno de los hermanos Vistel refuerza la convicción de que no se trata de un proyecto más, sino que se trata de marcar la diferencia. Y eso es lo que lo convierte en tan infrecuente respecto a lo que solemos ver y lo hace tan excepcional.

RENOVACIONES

Los socios que aún no hayáis renovado, o los que deseéis formar parte de la asociación este último trimestre del curso, lo podréis hacer hasta el día 24 de abril a la entrada del concierto. La cuota será de 25€ puesto que ya pasó un concierto. Si alguien lo prefiere, también podrá hacer efectivo este importe por transferencia bancaria a la cuenta que la Asociación dispone en ING DIRECT con el número 1465 0160 27 1900158663 (ALAMISA), o bien en la oficina de ING situada en Gran Vía 72, en el cajero que está dentro de la misma.

Còte Campusano: batería
Fernando Aguado: saxo
Llorenç Prats: piano rhodes
Chuchi García: contrabajo
Arturo Carabias: saxo


La volcánica capacidad de trabajo de Còte Campusano le permite manejar incontables estilos con pasmosa soltura e infrecuente energía. En compañía de una formación de excepcional visceralidad hace girar a gran velocidad fragmentos de música en absoluto irreconciliables en sus manos expertas de músico al que realmente le gusta tocar, mucho. Aun así no es tendente a visitar lugares comunes por su personal visión de cómo deben hacerse las cosas desde el interior, captando como una antena todo lo que llega hasta él. Honestidad, fuerza y precisión en fragantes composiciones huidizas. Selváticos, torrenciales y tórridos: querrás estar allí si quieres descubrir de dónde llega la lava.

Albert Vila: guitarra
Moisés Sánchez: piano
Antonio Miguel: contrabajo
Dani García: batería

 
Pulsaciones suaves y curvilíneas en ondas de expansión creciente. Albert Vila Cuarteto es jazz que se distribuye radialmente de forma fluída y armónica, dirigiéndose sin prisa hacia la concreción de sensaciones que no se amontonan pero no dejan de llegar. La pulsación percusiva pero cálida de la guitarra de Vila resulta balsámica y contemplativa, sin acomodarse en la nostalgia de estilos y hace que su estilo transcienda, hace sentirse bien. Lo curativo de esta música debe hacernos asistir a su masaje terapéutico de música de un tiempo y un espacio reconocibles que llevan muy lejos.

Blog de Carlos Pérez Cruz

http://carloscrece.blogspot.com.es/
www.elclubdejazz.com

Hoy en Jazz Time...

http://www.lhmagazin.com/el-gran-bateria-y-percusionista-paco-garcia-hoy-invitado-de-jazz-time/

Curso de Bobby Martínez en La Querida

Alex Rodríguez: batería
Miguel González: saxo
Fernán Mejuto: teclados

Irónicos y con mordiente, Gháss simultanean varios niveles de transmisión de significado con su música. Composiciones atmosféricas a la vez que aceleradas, tienen mucho de recuperación de sonidos calientes del pasado y de espíritu free que convierten en miniaturas revolviéndose en una vitrina. Sonidos añejos se deconstruyen y recomponen como a través de un rallador de queso en equilibrio entre lo cerebral y lo visceral. El resultado es la destilación de un jazz con múltiples capas de pintura vistas todas a través de unos rayos x traviesos y juguetones. Querrás salir de casa a verlos, aunque hayas jurado al salir que volvías pronto y pensaras que era cierto.

   Con motivo de la próxima visita a la ciudad del cuarteto de Albert Vila, la asociación Alamisa está organizando un taller con el famoso guitarrista y compositor para el día 28 de Marzo, viernes, de 11.00 a 13.00 am en los locales de The Cotton Club situados en Calle Wesley, 9, 37188 Carbajosa de la Sagrada, Salamanca. El taller está dirigido principalmente a guitarristas interesados en el mundo del jazz, independientemente de su nivel, aunque también puede ser productivo para cualquier músico interesado en la improvisación. El precio del taller es de 15€ por alumno, el plazo de matrícula se cerrará el día 25 de Marzo (incluído) pudiendo abonarlo en la siguiente cuenta de ING DIRECT 1465 0160 27 1900158663 por transferencia bancaria o en la oficina de la Gran Vía nº72, en el cajero que está dentro de la misma, con el nombre y apellido del matriculado y el texto “TALLER ALBERT”. Si desean pagarlo en metálico o más información pueden llamar al teléfono 699471672 (Fernando).

Marcos Collado: guitarra
Ander García: bajo
Miguel Benito: batería
 

Nocturnos, atmosféricos, experimentales y vivaces, Marcos Collado Trío abren sus estambres a multitud de autopistas de sonido y visión sin peaje que se mueven en distintas direcciones en capas de velocidad variable. Evocadores de numerosos estados de ánimo, articulan a la perfección muchas de las cosas que han estado pasando en la música y quedándose en ella para darle mayor profundidad y sentido a la simple y elegante expresión musical. La claridad y la fluidez para sacarlo adelante son sus características esenciales, junto a un gran dinamismo en el lenguaje. Resulta abrumadora la aparente facilidad con lo que lo consiguen, de modo que tampoco resultará fácil perderse el encontrarse en su presencia si de verdad pensabas que amabas todo esto.

Paul Stocker: saxos alto y soprano
Israel Sandoval: guitarra
Héctor Oliveira: contrabajo
Jimmy Castro: batería


Si algo caracteriza a Paul Stocker más que nada es la amplitud de miras. Músico muy inquieto, intenso colaborador e investigador permanentemente insatisfecho de músicas de las que a veces no habíamos ni oído hablar. Verlo en directo resulta muy gratificante, pues resulta altamente cool y espontáneo, aunque sobre todo multitarea, dirige a su formación con mano de hierro a la vez que con una ligereza escalofriante para sacar siempre lo mejor de ellos. Tiene mucho de los bandleaders de antaño, sobre todo una mirada desprejuiciada sobre lo que supone el jazz y la improvisación de cara a interesar al público. No importan los obstáculos que haya que sortear, uno moralmente no tiene opción de perdérselo si lo tiene cerca, todo lo demás es ser un inconsciente.

Alberto Rodriguez: piano
Luciano Varela: contrabajo
Antonio Díez: Saxofón
Sergio Merino: guitarra eléctrica


Take Four transmite la alegría de versionar a los clásicos, a los grandes compositores del jazz. No les importa mostrar el lado entrañable, camp y proclive a la elevación del estado de ánimo, el sentirse bien. Personales y líquidos, repasan un repertorio que se encuentra en terreno quizás más conocido, pero sin caer en la facilidad de la simple clonación. No es corriente encontrarse con enfoques que mezclan tan bien con el sonido de la colisión de los cubitos de hielo del club de jazz. Cualquier bebida con ellos sabe mejor, de modo que es el momento de abandonar el salón de casa y asistir a la celebración de la música que se comparte con los demás en público.

   Jazz Time es el programa magazín especializado, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos, que se emite todos los Martes de 21,00 a 24,00 horas en la sintonía de LH Radio www.lhmagazin.com. Detallada información sobre los Festivales más importantes, presentación de discos, entrevistas, acústicos y toda la actualidad del panorama jazzístico nacional e internacional. Una cita ineludible con la buena Música y el mejor Sonido.

   Hoy contará con la presencia de Paul Stocker.

    http://www.lhmagazin.com/hoy-21-de-enero-tenemos-de-invitado-en-jazz-time-al-sensacional-saxofonista-paul-stocker/

Genmaicha (Wade Matthews y Javier Pedreira) son unos experimentados cultivadores de músicas improvisadas en nuestro país y fuera de él. Desde campos minados de la electroacústica más experimental, alambicado procesado sonoro digital o guitarra eléctrica severamente manipulada harán que inesperados hallazgos sonoros acudan desde sectores que las músicas tradicionales incluso hoy consideran equivocadamente zona de peligro para la percepción musical. Si sintonizas con la longitud de onda del riesgo y la sorpresa más estimulantes, acude y no te resignes a contar con la única radiofrecuencia de tu conexión wifi doméstica.  


Wade Matthews: síntesis digital, grabaciones de campo tratadas en tiempo real.
Javier Pedreira:  guitarra

ALAMISA, CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE SALAMANCA Y WADE MATTHEWS presentan

               TALLER DE LIBRE IMPROVISACIÓN MUSICAL

  INSTRUMENTOS TRADICIONALES, ELÉCTRICOS,

                  ELECTROACÚSTICOS O ELECTRÓNICOS

                                      17, 18 y 19 ENERO

Conservatorio Superior de Música de Salamanca

C/ Lazarillo de Tormes, 54-70

bus Líneas 12, 3

Viernes: 17:00 – 20:00 hrs

Sábado y domingo: 10:00 – 13:00 hrs

AULA CORO B

Matrícula: 50 euros

  

  Concepto y objetivos del taller

-Abierto a todo tipo de músicos: instrumentistas tradicionales, electroacústica (ordenador, circuit bending, home-made electronics, sintetizadores analógicos), Djs, etc.

-Útiles los estudios previos de música, pero no imprescindibles.

-Ganas de aprender y de hacer música de manera colectiva y compartida con seriedad.

-Voluntad de explorar nuevas ideas.

-Flexible, cada grupo de participantes tiene su propio nivel, intereses y necesidades.

-Fomenta la confianza, la paciencia, la capacidad de trabajar en grupo y la adquisición de criterios.

-Busca reforzar la musicalidad, la confianza y la capacidad de escucha.

-3 sesiones de tres horas cada una (tarde del viernes, mañana del sábado, mañana del domingo).

-Número máximo de participantes: 15

(Piano: dos participantes por instrumento disponible. Los teclados electrónicos NO serán aceptados como sustituto de piano.

-Espacio de almacenaje seguro para dejar los equipos.

-Puede incluir un concierto final.

Proceso

Una sesión típica de taller comienza con ejercicios musicales. Los participantes improvisan, observan las improvisaciones de los demás para mejorar su capacidad perceptiva y reforzar su confianza. El contacto directo y activo con las ideas y técnicas de la libre improvisación permite interrogarse sobre el propio concepto de la técnica instrumental, el fraseo, el tocar en grupo, la expresión musical y otros aspectos de la creación y práctica musical.

Tras cada ejercicio o grupo de ejercicios, los músicos son invitados a comentar sus experiencias, formular preguntas, expresar dudas y compartir ideas para enfocar lo aprendido y reforzar la relación entre teoría y práctica, con un importante efecto sobre su confianza. Al expresar las mismas dudas o sentimientos comprueban que la improvisación es un proceso compartido y una creación construida sobre el diálogo. Lo expresado por los participantes ayuda al profesor a entender sus inquietudes, que determinarán los ejercicios de la siguiente sesión.

Breve biografía del docente

Doctor en artes musicales por la Columbia University de Nueva York y activo como concertista en la escena internacional de música improvisada desde hace más de dos décadas, Wade Matthews ha impartido talleres de improvisación, clases magistrales y seminarios de postgrado en inglés, español o francés en instituciones como el Conservatorio Superior de Música y Danza de París, la Casa Encendida (Madrid), la Universidad de Limerick (Irlanda), el Centro Cultural Francés del Schouff (Deir el Kamar, Líbano), el Centro Cultural Borges (Buenos Aires), el California Arts Institute y otras universidades, conservatorios e instituciones públicas y privadas en Europa, América del Norte y del Sur y Oriente Medio, a menudo con ocasión de conciertos suyos. Wade Matthews es autor de Improvisando. La libre creación musical, editado en 2012 por la editorial Turner.